25 años defendiendo la música, el arte y la poesía española
Compañía Tribueñe
Tribueñe nace en 1998 con vocación de defender y promover la herencia del arte en todas sus facetas y dimensiones. Exposiciones, charlas, espectáculos-homenaje a grandes bailaoras, cantaores y dramaturgos han sido y son el vector principal de nuestras creaciones.
A lo largo de veinticinco años Tribueñe ha participado en más de 20 Festivales Nacionales e Internacionales donde ha recibido numerosos galardones por la innovación y profundidad de las lecturas de las obras, la propuesta escenográfica, la interpretación y la dirección escénica.
Tribueñe profundiza en las raíces de la cultura española, rescatando la esencia y la riqueza de su patrimonio y ofrece una imagen diferente aportando una nueva visión artística. En sus giras internacionales, ya sea en Rusia, Francia, Argelia, Estados Unidos, Italia, Albania, Ucrania u Holanda entre otros, los montajes de la compañía Tribueñe, brillan por su marcado tributo litúrgico, por su defensa de la música, el arte y la poesía española que tan presente están en todos sus montajes. Cada obra de Tribueñe rinde culto a ese abanico de la multiculturalidad y grandeza de esta piel de toro que pisamos y de la que recibimos su vibración a cada instante.
Un teatro en búsqueda permanente
Teatro Tribueñe
Fundado por Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica en el año 2003.
Desde el principio de su andadura, Tribueñe, es el templo de la exigencia, la seriedad, el rigor, la estética y la calidad entre los grandes y pequeños teatros madrileños, nace con el deseo de mantener vivo el pulso cultural.
Premio Ojo Crítico de RNE 2012, «por su compromiso con un modo especial de concebir y de materializar el hecho teatral, al tiempo que investiga nuevos lenguajes escénicos, alternando textos ya consagrados con los de autores por descubrir».
Apuesta por la transmisión de la herencia cultural, bebiendo de las raíces desde el respeto a las manifestaciones artísticas, porque la creación y la vanguardia se alimentan también del pasado reinventándolo.
Tener nuestro propio teatro, y defender una programación de repertorio, nos permite desarrollar un trabajo artístico, impulsar y fortalecer la idea de una búsqueda permanente. El constante contacto con el público afina el sentido de aprendizaje hacia lo desconocido. Este es uno de los motivos que nos influye a la hora de diseñar nuestra programación, apostando tanto por textos dramáticos ya consagrados, como por otros aún por descubrir, siempre buscando una lectura más profunda, más innovadora y actual. El intento de mostrar la dimensión poética del hombre y su impulso creativo constituyen nuestro credo.
