El jardín de los cerezos

Presentación

Antón Chejov se despidió de la vida y de la escena dejando una obra maestra del teatro contemporáneo “El jardín de los Cerezos”. ¿Qué motivaciones se esconden tras el comportamiento de sus personajes? Lo que más le tortura es la frustración, la ambigüedad y la contradicción de la vida. Chejov fue un observador exquisitamente humorista y compasivo. Dijo el autor “El artista no debe ser un juez de sus personajes o de lo que dice, sino un observador imparcial”, “Para los químicos no hay nada sucio en este mundo. Un escritor debe ser tan objetivo como un químico y renunciar a la habitual subjetividad, comprendiendo que el mal es inherente a la vida como el bien”. En Chejov no se dan buenos ni malos, Chejov no tiene ni mensaje ni lección; en cada escena late la vida como si la estuviéramos observando bajo el microscopio. La tragedia no se opone la comedia, sino que son las dos hermanas gemelas. Es más fácil lamentarse que encarar la vida, la sonrisa a través de las lágrimas en un mundo subjetivamente doloroso pero objetivamente absurdo, el equilibrio frágil de la tragicomedia. La farsa evita la compasión para los seres humanos, la tragedia la exige. Chejov mantiene esta tensión entre las dos trazando a sus personajes con un pincel muy fino. Traduje esta obra en el año 1.986 para el Teatro Nacional María Guerrero. “El Jardín de los Cerezos” se estrenó bajo la dirección de William Layton y José Carlos Plaza. Desde entonces han pasado 23 años, “El Jardín de los Cerezos” sigue siendo una incógnita, un campo sembrado de unas cosechas cada vez más sorprendentes. Sin duda, esta obra es un reto para cualquier director en cualquier país. El público necesita ver descubrimientos, nuevas lecturas de esta obra tan aparentemente hermética. Novedades gotean escasamente y provocan casi necesidad de indagar en este magnum de la ambigüedad, vulnerabilidad, sentimientos apasionados. La sensualidad y fría observación de un diagnóstico que se podría llamar como “obsesión amorosa” crean un clima que mantiene una presión permanente, aparentemente no manifestada. En las puestas de la escena de “El jardín de los Cerezos” que yo he visto, que me parece que son doce, siempre se alabó la idea de saber perder con dignidad. Saber perder… En nuestra propuesta nos llama la atención justamente lo contrario: lo que los personajes no están dispuestos a perder: sus sentimientos, necesidad de amar y ser amados. Como médico Chejov utiliza todos sus conocimientos para demostrar como los personajes constantemente crean y descrean sus ensoñaciones, como frente a algo desconocido se encierran a cal y canto en sus propias celdas, las células del recuerdo. En este complejo enjambre tras la apariencia de la inercia y la pasividad se bombea un solo corazón que necesita amor. Chejov como gran observador, psicólogo, médico, nos muestra casi todas las facetas del amor, desde egocentrismo, victimismo, voluntarismo, ocultismo, desde la entrega, el silencio, la burla y la crueldad, desde el vuelo del alma y el optimismo ensoñador. Algunos personajes conscientemente y otros inconscientemente buscan encontrar la salida a esta guerra interior, pero todos salen vencidos, sin embargo, en este no querer perder la palpitación más nueva de su corazón, se verá la dimensión de todos sus personajes, se descubren sus “enormes posibilidades”.

Género y duración

Drama. 3h

Ficha Artística

Premios

Festival Internacional Chéjov de Yalta 2011 (Ucrania) Premio Mejor Dirección - Irina Kouberskaya Premio Mejor Interpretación - Irina Kouberskaya Premio Mejor Compañía Teatral - Compañía Tribueñe

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